推手丨刘晓都

一个跨界展览与一座公立美术馆的试错实验

文

张朝贝

摄影

深圳壹次方广告有限公司

图片提供

坪山美术馆、阿尔敏·莱希画廊、BANK/MABSOCIETY及艺术家

版式设计

乐天

（图文未经《Hi艺术》授权，不得擅自使用）

坪山美术馆馆长、建筑师刘晓都

一次前所未有的跨界尝试

一个展览如何让你感到新奇？有时候是从一张海报开始的。

从深圳宝安机场到坪山美术馆需要两个小时的车程。我看很难说自己看到的展览是政纯办和李青的个展，尽管建筑的空间呈现和平面设计的视觉传达，都是基于对艺术家作品的解读。然而，正是因为建筑师和平面设计师的介入，坪山美术馆三四层两个相同空间的展览呈现出截然不同的面貌。

这是一次跨界行动的展览，艺术家、建筑师和平面设计师分工协作，没有主次和中心，也让观众看到了展览并不是刷一面墙、打个灯就可以完成的。但与此同时，相比于如今已然流行于艺术圈内外各种眼花缭乱的低质的跨界，其实每个参与其中的人都没有跨什么界。无论是艺术家、建筑师还是平面设计师，都在自己擅长的领域内做专业的事情。

政纯办个展“团结就是力量”展览现场，“九层塔：空间与视觉的魔术”第一回，空间呈现：王子耕，平面设计：刘治治

作为“九层塔”系列展览的第一回，坪山美术馆三层展厅的政纯办个展“团结就是力量”，由建筑师王子耕进行空间呈现，刘治治负责平面设计。整个展览现场几乎都被一种纯粹的蓝色所覆盖，这是政纯办的基调颜色；而展览现场取材自象征集体主义的老旧物体轮廓，以及展览海报中拥挤的字体排版，都恰如其分地呼应了这个由洪浩、萧昱、宋冬、刘建华、冷林组成的艺术小组对于关于集体主义的思考和讨论。

而在美术馆另一个展厅中，由建筑师李涵进行空间呈现、梅数植担任平面设计师的李青个展“陈列与重现”，则在相同的空间条件和资金预算下，打造了一个类似于考古废墟的场地。李青的装置绘画挂在废墟的残垣断壁，如同原本嵌入其中的旧窗；艺术家近几年拍摄的杭州周边城乡接合部的房子，则平铺在人为搭建的废墟地面上。李涵对李青作品的陈列，在梅数植的海报中又被极具障碍感的视觉设计打乱重现。

李青个展“陈列与重现”展览现场，“九层塔：空间与视觉的魔术”第二回，空间呈现：李涵，平面设计：梅数植

展览开幕之时，从事建筑行业30余年的刘晓都担任坪山美术馆馆长已一年有余。我们和他聊了聊这次展览，以及这座公立美术馆目前和未来所要做的事情。

不是跨界，而是拓展自己的边界

Hi艺术（以下简写为Hi）：这次展览的想法最开始是如何形成的？你跟策展人崔灿灿是怎么沟通的？

刘晓都（以下简写为刘）：崔灿灿是策展人，其实我也参与其中，负责设计的部分。我觉得他的策展思路还是挺特别的，他愿意想一些更远一点的事情，而不是按照固定的套路去做展览。所以在我们聊的过程中，就确定了这个系列展览的方向：找一个艺术家，然后找一个建筑师做空间的呈现，也就是说建筑师所做的既具有独立的作品性，同时这种独立性又基于对于艺术家作品的解读，再找一个平面设计师做展览的视觉传达，变成一个完整的展览呈现。我觉得这是一次非常有意义的尝试，它是对展览本身的一种探讨。

Hi：这个方向和你建筑师的身份是分不开的？

刘：作为建筑师，肯定对空间会比较敏感。美术馆空间是建筑学里非常重要的公共空间类型，我对于艺术作品如何在建筑空间中呈现一直很感兴趣。当然这次展览与我建筑师的背景和坪山美术馆的定位都有关系，坪山美术馆邀请我做馆长，希望在艺术为主的定位之外，借助建筑师的身份进行不同领域跨界。跟崔灿灿也聊起来他策展中的空间设计，觉得挺契合的，大家都挺兴奋。因为这是一种新的东西，能够产生某种碰撞，现在确实达到了我们所预想的效果。

Hi：在你最开始的认知里，艺术和建筑是可以相通的吗？

刘：如果是纯粹的建筑展览，它的对象是建筑的空间形态本身。但这次展览